Moda Autunno / Inverno 2011 - 2012

L 'arte è di moda? Questa è la grande questione che è stata oggetto di dibattiti senza fine e che non ha ancora trovato una risposta chiara, e non avrebbe mai potuto trovare. Ma una cosa è chiara: in arte di oggi è decisamente di moda. Per convincervi basta aprire una qualsiasi rivista di moda e nelle sue pagine troverete sicuramente una pubblicità o un articolo su un oggetto d'arte in voga al momento. Negozi e boutique stanno cominciando a guardare sempre più come gallerie d'arte, le scarpe sembrano essere creati da artisti, spesso perdendo la sua praticità, e il nome delle stelle della moda sono conosciuti rispetto a quelli dei politici. E le connessioni sono spesso sorprendenti del mondo della moda, come la collaborazione di Stella McCartney e Jeff Koons, noto come il "re del kitsch", che è stato il punto di partenza per una collezione che è la definizione di ciò che porta a coniugare il mondo dell'arte e della moda . artista americano che era tra il pubblico a seguire la sfilata a Parigi, affascinato nuvole rosa e arancio di forma intensamente luminosa di vestire è anche responsabile di bracciali e collane testa fortunato coniglio è diventato rapidamente l'accessorio moda di questa estate. McCartney, che ha collaborato con artisti del calibro di Gary Hume, David Remfry, Robert Crumb, Koons eletti per un senso dell'umorismo che lo dimostra, e le creazioni audaci che hanno ispirato molte donne.Per l'autunno-inverno 2011-2012 collezioni tendono a seguire questa direzione, con elementi pittorici e piogge intense. Entrambi i modelli di colore e di design, abiti, per citare solo un esempio, sembra piuttosto semplice opere d'arte che vestiti. E alcuni commentatori sono stati anche audace per dire che di questo passo creazioni di haute couture diventerà presto pezzi da collezione, piuttosto che capi di abbigliamento. Designer americano Prouenza Schouler - il cui creazioni sono già in voga, in gran parte a causa di nuove stelle Chloe Sevigny - ha scelto di essere guidata da ragioni haoticele astratto dell'artista Cy Twombly. Valentino ha presentato una top model, Gemma Ward, con indosso un paio di pantaloni con disegni graffiti che ricordano afro-americano Jean-Michel Basquiat, e designer Ann Demeulemeester creazioni di stile preferito ispirate dalle ultime opere di Jackson Pollock. Donna Karan, che è stato reso noto dai modelli minimalista e in bianco e nero, è un altro designer che ha lasciato ha richiamato la dimensione artistica. Dopo essere stata sposata con un artista, il compianto Stephan Weiss, Karan continua ad essere ispirato dalle creazioni di artisti e di provare a combinare moda e arte in un tutto armonico. La sua ultima collezione, caratterizzata da vivaci tocchi di giovane arte a New York è piena di fluidità e di movimento.A Londra, Lulu Guinness rivolto agli archivi della Tate Modern per trovare ispirazione per la sua nuova collezione di borse e portafogli, e scelto il nome dice tutto: corte, Dalì, Magritte. dimensione surreale sembra essere stilista preferito, sia esso la moda o l'arte. Ma alla fine, non lo confondono? Ma nessun altra casa di moda ha fatto il cambiamento di dimensione artistica con più forza che la British Antoni & Alison. Hanno preferito abbandonare la tradizionale presentazioni e, infine, per lanciare la sua nuova collezione in uno studio di scultura alla Chelsea School of Art Models indossare creazioni hanno macchiato cappotti che ricordano i pittori vernice e il pennello e tavolozza gli oggetti sono scelti o scarpe da ricordano colore dei colori tovaglia macchiata e gettato sul cavalletto. I due creatori hanno detto che anche se gli amanti dell'arte, è la distanza tra essa e forma chiara, in modo che ogni associazione deve essere fatto con stile e intelligenza, altrimenti il ​​risultato sarebbe una catastrofe. Antoni & Alison dire che la modellazione dovrebbe prendere in considerazione la, funzionalità praticità, vestiti di utilità. Quindi ciò che rende l'arte del migliore amico di moda, almeno recentemente. Gli esperti ritengono che tutto ha avuto inizio negli anni '30 del secolo scorso, quando Elsa Schiaparelli creato disegni ispirati al bene o amici, Salvador Dalì e Pablo Picasso. O forse sono più recenti esordi negli anni '70, quando Yves Saint Laurent reso famoso vestito Mondrian. Tuttavia, i progettisti spesso chiedono di creazione artistica e trovare nuove fonti di ispirazione. Arredamenti ha tratto ispirazione da varie zone nel corso del tempo, ma la tendenza generale è ora di fare pezzi speciali, unici e sottolineare la dimensione culturale. Socialmente, molti di questi stilisti si sono collezionisti d'arte, appassionati e appassionate, in modo che i due mondi possono essere uniti facilmente.Julie Verhoeven, un artista i cui bozzetti sono già stati utilizzati da Louis Vuitton borse per i modelli, è un veterano di coniugare arte e moda, lavorando nel settore dal fine degli anni '80, come assistente di John Galliano.

Anche se ammettiamo che i due mondi si incontrano e si sovrappongono, l'artista ritiene che vi siano confini. L'arte è libertà totale, non si dovrebbe importa cosa pensano gli altri o preferisce, ma se lo fai allo stesso modo, l'intero settore crollerebbe rapidamente.