Che cosa significa essere un designer negli Stati Uniti?

Che cosa significa essere uno stilista di moda negli Stati Uniti, oggi? Nel 2004 l'industria della moda sono stati i principali centri di New York e la California, dove avrebbero potuto trovare più di due terzi di esperti in design della moda. I datori di lavoro nella zona oggi alla ricerca di persone particolarmente esperti che sanno di più su materiali, tecniche di fabbricazione, le nuove tendenze della moda. La concorrenza è particolarmente forte nel settore, perché i nuovi arrivati ​​molti sono attratti dalla brillantezza e la creatività del design di moda, anche se il numero di posti di lavoro disponibili diminuisce di anno in anno. Così più di un quarto dei pretendenti al titolo di stilista ha scelto di entrare in affari per conto proprio, più o meno successo. Non è facile imporre come creatore apprezzato. Gli interessati dovranno avere un grande senso estetico, un occhio per il colore e dei dettagli, equilibrio e proporzione, in grado di riconoscere un successo creativo e anticipare quello che sarà riuscito ad evitare fallimenti. Al di là delle competenze pratiche necessarie a un grande talento, quasi un arte della comunicazione e la capacità di risolvere qualsiasi problema si è verificato. A dispetto di utilizzare i computer per creare modelli più rapido e semplice, un designer di moda che abbia l'abilità di un buon designer avrà a perdere fin dall'inizio. Un sistema veloce ed accurato disegno a volte vale più di mesi di pianificazione meticolosa sullo schermo del computer. Ultimo ma non meno importante la qualità del portafoglio - i nuovi venuti grande problema - insieme a un elenco di clienti famosi, dettami che riesce e chi no.Molti giovani designer ora in voga e teorico iniziato lavorando per vari negozi e negozi alla moda, mentre altri avevano la possibilità di borse di studio e formazione nelle imprese. La nostra esperienza è così essenziale per i designer di moda futuro di vendere i loro prodotti per conoscere e soprattutto quali materiali e disegni che starà bene in determinati contesti. I principianti sono costretti nella prima parte della sua carriera, a rinunciare a sogni di gloria per un lavoro modesto, facendo schizzi o scelta dei materiali e dei disegni, prima di avanzare. Quelli con un'esperienza arrivare a condurre un dipartimento di design della moda e hanno la possibilità di imporre le proprie creazioni. Una volta qui, il coraggioso scelgono di lavorare in proprio, aprendo piccole vestimantar società di progettazione o al supermercato vendono le loro creazioni. La maggior talento e ottenere così la fortuna di lavorare per i grandi nomi nel settore della moda. Anche se vi sono stati periodi in cui il numero di posti di lavoro nel settore della moda sembra più che negli ultimi anni questa situazione è visibilmente migliorata, come il numero di progettisti è in crescita. Mercato si è ripreso e sviluppato rapidamente, i compratori esigenti abbigliamento di qualità, accessori interessanti, scarpe, confortevole ed elegante, il tutto a un prezzo accessibile.Così le migliori opportunità di occupazione nel 2007 per il giovane fashion design sembrano essere le aziende che producono massa linea di abbigliamento, per i negozi normali. Nella fascia alta beni di lusso e costose per le piccole boutique specializzate, ma tutti gli elementi sono di meno. Soprattutto perché la maggior parte aziende preferiscono produrre i loro abbigliamento in franchising in India e nel Medio Oriente o in Europa, per ridurre tali costi, anche in questo settore le cose non sono così buone. Utili in questa zona varia a seconda del datore di lavoro particolari e designer di esperienza, e stipendi iniziali sono ancora piuttosto piccole rispetto alle speranze degli appassionati. Ma dopo aver fatto un nome nel campo, ogni giovane designer vincerà sempre di più, e quelli che hanno scelto di passare i suoi guadagni impressionanti può sorprendere alcuni, ma un problema sorpresa pungente.